Folk Rock Medieval

Foto de Frank Hoensch

El folk rock medieval es una corriente que floreció principalmente en Europa (con el Reino Unido y Alemania a la cabeza) a finales de los años 60 y durante los 70. Su propósito no es solo usar temas antiguos, sino integrar instrumentos históricos —muchos de ellos rescatados del olvido— con la estructura y la energía del rock contemporáneo.

A diferencia del folk rock estándar, que se apoya en la guitarra acústica de cuerdas de acero, el medieval rock introduce un arsenal de instrumentos antiguos:

Vientos: Cromornos, flautas de pico, chirimías y gaitas.

Cuerdas: Laúdes, mandoras, zanfoñas y salterios.

Percusión: Tambores de mano y panderos de estilo antiguo.

La música suele evocar dos atmósferas distintas: por un lado, la elegancia formal de la música de cámara renacentista y, por otro, la energía ruda de la música de taberna o las danzas campesinas.

Las letras suelen alejarse de la política moderna para centrarse en:

1. Leyendas y Misticismo: El ciclo artúrico, relatos de caballería y mitos paganos.

2. Literatura Clásica: Textos de Chaucer, Boccaccio o baladas anónimas del siglo XIV.

3. Lo Bucólico: Una idealización de la vida preindustrial y la conexión con la naturaleza salvaje.

Este género sentó las bases para lo que hoy conocemos como Neo-Folk y fue una influencia directa en el desarrollo de la estética del metal épico y el rock gótico.


Blackmore's Night - Under a Violet Moon

Subgéneros Relacionados

Algunos Artistas más representativos

Gryphon: La banda definitiva del género. Empezaron tocando música medieval pura con cromornos y flautas, y terminaron fusionándola con rock progresivo complejo.

Richie Blackmore’s Night: El proyecto del ex-guitarrista de Deep Purple. Es quizás el ejemplo más famoso de folk rock medieval moderno.

Amazing Blondel: Especialistas en el "folk renacentista", destacaron por el uso intensivo de laúdes y armonías vocales elegantes.

Malicorne: Desde Francia, revolucionaron el folk europeo mezclando música antigua con sintetizadores y una atmósfera mística.

Gentle Giant: Aunque son rock progresivo puro, sus interludios de música de cámara medieval y sus contrapuntos son referentes del estilo.

In Extremo: Pioneros alemanes que llevaron las gaitas y las zanfoñas al terreno del rock pesado y el metal.

Renaissance: Como su nombre indica, su sonido (especialmente en los inicios) estaba profundamente imbuido de la estética clásica y renacentista.

The City Waites: Aunque más cercanos a la interpretación histórica, su energía y enfoque influyeron enormemente en el desarrollo del género.

Stille Volk: Banda francesa que utiliza instrumentos tradicionales para crear un folk medieval oscuro y telúrico.

Faun: Referentes actuales de la "Pagan Folk", mezclan instrumentos antiguos con texturas modernas y ritmos bailables.

Estampie: Proyecto alemán que navega entre la música antigua académica y los arreglos de rock/electrónica.

Corvus Corax: Autodenominados "los reyes de los juglares", famosos por sus enormes gaitas y percusiones atronadoras.

Third Ear Band: Su banda sonora para la película Macbeth de Polanski es una obra maestra de folk medieval oscuro y minimalista.

Mediaeval Baebes: Un conjunto vocal que interpreta textos antiguos con arreglos que rozan el pop y el folk progresivo.

Ougenweide: Considerados los padres del rock medieval en Alemania en los años 70; fueron los primeros en adaptar poemas en alto alemán medio al rock.