New Rave

Foto de Samir Hussein

El término fue acuñado originalmente por Joe Daniel, fundador del sello Angular Records, y popularizado masivamente por la revista británica NME. Aunque el nombre sugería una "nueva versión" de la cultura rave, musicalmente el género estaba más cerca del dance-punk y el indie. Lo que realmente definía al New Rave era su estética: colores fluorescentes, luces de neón, varitas de luz (glowsticks), sintetizadores chirriantes y una actitud de fiesta perpetua.

Surgió como una reacción al indie rock más serio y "sobrio" de mediados de los 2000 (como el sonido de los primeros Arctic Monkeys o Bloc Party). Bandas como Klaxons lideraron el movimiento, mezclando guitarras eléctricas con ritmos electrónicos, sirenas y letras que a menudo rozaban lo psicodélico o lo místico.

La plataforma MySpace jugó un papel crucial en su difusión, permitiendo que esta subcultura visualmente impactante se extendiera rápidamente entre los jóvenes. A pesar de su corta duración como tendencia dominante, el New Rave sentó las bases para la explosión posterior del EDM y la electrónica más "mainstream" que dominaría la década de 2010.

El sonido New Rave se caracteriza por:

Sintetizadores analógicos y distorsionados: Capas de sonido electrónico que compiten con las guitarras.

Ritmos bailables (4/4): Estructuras pensadas para la pista de baile más que para el mosh pit tradicional.

Voz enérgica: A menudo con coros gritados o voces con mucho eco.

Hedonismo: Las letras solían enfocarse en la vida nocturna, la evasión y la juventud.


Klaxons - Golden Skans

Subgéneros Relacionados

Algunos Artistas más representativos

Klaxons: Los arquitectos del género. Su álbum Midwich Cuckoos es el manifiesto del New Rave.

CSS (Cansei de Ser Sexy): Desde Brasil, aportaron el toque kitsch, divertido y bailable.

The Rapture: Fundamentales en la transición del post-punk al sonido de club (House of Jealous Lovers).

Late of the Pier: Conocidos por su sonido experimental y caótico que desafiaba estructuras pop.

New Young Pony Club: Aportaron un estilo más sofisticado y minimalista basado en el sintetizador.

LCD Soundsystem: Aunque James Murphy es más "dance-punk", su influencia en la escena fue total.

Crystal Castles: Llevaron el lado oscuro y de 8-bits del New Rave a un nivel de culto extremo.

Justice: El dúo francés que, con sus remixes y sonido "heavy" electrónico, se convirtió en favorito de los indies.

Hadouken!: Cruzaron el New Rave con el grime británico, creando un sonido más agresivo y urbano.

Digitalism: Referentes del electro-rock alemán que encajaban perfectamente en los sets de la época.

Simian Mobile Disco: Productores que pasaron del indie a ser reyes de las pistas de baile.

Shitdisco: Representantes del lado más crudo y fiestero del movimiento en Escocia.

Hot Chip: Si bien son más eclécticos, su fusión de pop y electrónica fue vital para el ecosistema.

Does It Offend You, Yeah?: Una mezcla explosiva de sintetizadores ruidosos y energía punk.

Friendly Fires: En sus inicios, capturaron la esencia del baile tropical e indie que cerró la era New Rave.