Tina Turner, nacida como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee, creció en una familia humilde. Sus padres, Floyd y Zelma Bullock, eran aparceros que se separaron cuando ella era niña, dejándola al cuidado de su abuela. Tras la muerte de esta a principios de los años 50, Anna Mae se trasladó a St. Louis para vivir con su madre. Durante su adolescencia, se involucró en la escena musical local, especialmente en el Club Manhattan, donde frecuentaba actuaciones de R&B. Fue allí, en 1956, donde conoció a Ike Turner, un pionero del rock ‘n’ roll que lideraba la banda Kings of Rhythm. Pronto, Anna Mae comenzó a cantar con ellos bajo el nombre artístico de “Little Ann”, destacándose rápidamente por su potente voz y presencia escénica.

En 1960, durante una sesión de grabación en la que la vocalista original no asistió, Anna Mae tomó el micrófono y cantó la voz principal en la canción “A Fool in Love”. El sencillo fue lanzado bajo el nombre de Ike and Tina Turner y se convirtió en un éxito masivo en las listas de R&B y pop. Este hit marcó el inicio de una carrera conjunta que los llevaría a convertirse en una de las parejas más influyentes del soul y el rock de la época. La Revue Ike and Tina Turner se consolidó como una atracción en vivo de gran renombre, conocida por sus espectáculos llenos de energía, coreografías dinámicas y una química intensa entre los dos artistas. Entre sus éxitos tempranos se encuentran “It’s Gonna Work Out Fine”, “Poor Fool” y “Tra La La La La”.
En 1962, Ike y Tina se casaron en Tijuana, México. Aunque ya tenían un hijo juntos —Ronnie, nacido en 1960—, Tina también había tenido anteriormente a Craig con el saxofonista Raymond Hill, quien fue adoptado por Ike. Además, Tina adoptó a los dos hijos de Ike de matrimonios anteriores: Ike Jr. y Michael. Así, formaron una familia compleja pero unida en el ámbito musical. En 1966, grabaron el álbum *River Deep – Mountain High* con el productor Phil Spector. Aunque no tuvo éxito en Estados Unidos, se convirtió en un fenómeno en Europa, especialmente en Reino Unido, lo que les abrió nuevas puertas internacionales. Sin embargo, su verdadera fuerza seguía siendo su deslumbrante actuación en vivo, que los hizo indispensables en el circuito de conciertos.
En 1969, actuaron como teloneros de los Rolling Stones, lo que les permitió alcanzar a audiencias blancas y jóvenes, ampliando su popularidad más allá del R&B tradicional. Su momento cumbre como dúo llegó en 1971 con el álbum *Workin’ Together*, que incluía una reinvención radical de “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.

Transformaron la balada original en un tema acelerado, cargado de energía, con coreografías memorables realizadas por las Ikettes, sus coristas. Esta versión alcanzó el top 5 en EE.UU. y les valió su primer Grammy. La canción se convirtió en el himno de sus presentaciones en vivo. En 1973, Tina escribió “Nutbush City Limits”, una pieza autobiográfica que mezclaba rock, country y soul, y que logró entrar en el top 5 británico. Ese mismo año, debutó en cine como la Acid Queen en la adaptación cinematográfica de *Tommy*, de The Who.

Sin embargo, detrás del brillo escénico, su matrimonio era tóxico. Tina reveló más tarde que sufrió años de abusos físicos, emocionales y psicológicos por parte de Ike, quienes además controlaban su vida profesional y personal. En 1976, tras una violenta pelea en Dallas, Tina huyó de su marido con solo 36 centavos y una tarjeta de crédito de gasolinera. Se divorciaron oficialmente en 1978, citando infidelidades, adicciones y violencia como razones. Su salida del dúo significó el fin de su carrera como tal, y los primeros años solteros fueron extremadamente difíciles. Trabajó limpiando casas, usó cupones de alimentos y actuó en locales pequeños para sobrevivir, mientras intentaba reconstruir su identidad lejos de la sombra de Ike.
Su resurgimiento llegó en 1983, cuando grabó una versión de “Let’s Stay Together” de Al Green. El sencillo, acompañado de un video impactante en el que aparecía con un vestido de retazos y bailarines, fue un éxito en las listas de R&B y pop en el Reino Unido. Esto le abrió las puertas para lanzar su esperado álbum en solitario, *Private Dancer*, en 1984. El disco fue un fenómeno mundial: vendió más de 20 millones de copias, ganó cuatro premios Grammy y consolidó su estatus como estrella global. El sencillo “What’s Love Got to Do with It” se convirtió en su primer número uno en Billboard, ganando el Grammy a Grabación del Año. Otras canciones como “Private Dancer” y “Better Be Good to Me” también entraron en el top 10. Con 45 años, Tina reinventó su imagen: pelo voluminoso, faldas cortas, piernas tonificadas y una voz ronca y poderosa, se convirtió en un ícono de empoderamiento femenino y resistencia.

En 1985, protagonizó junto a Mel Gibson la película *Mad Max Beyond Thunderdome*, donde interpretó a la líder de una tribu postapocalíptica. La banda sonora incluyó “We Don’t Need Another Hero”, que alcanzó el puesto número 2 en EE.UU. y se convirtió en otro éxito internacional. Al año siguiente, publicó su autobiografía *I, Tina*, que se convirtió en un bestseller y fue adaptada en 1993 a la película *What’s Love Got to Do with It*, con Angela Bassett como Tina y Laurence Fishburne como Ike. Ambos actores recibieron nominaciones al Óscar. La banda sonora de la película, que incluía nuevos temas como “I Don’t Wanna Fight”, se volvió doble platino.
Continuó su éxito con el álbum *Break Every Rule* en 1986, que incluyó el exitoso “Typical Male”, y luego con *Tina Live in Europe* en 1988, que le valió otro Grammy. Su siguiente álbum, *Foreign Affair* (1989), superó en ventas mundiales a *Private Dancer* y contó con el tema “The Best”, que se convirtió en un himno de autoafirmación y se mantuvo como uno de sus mayores éxitos.

En la década de 1990, lanzó *Wildest Dreams* (1996) y *Twenty Four Seven* (1999), y continuó contribuyendo a bandas sonoras, como “Goldeneye” para la película de James Bond y “He Lives in You” para *El Rey León 2*. En 1991, Ike y Tina fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque Ike no asistió por estar cumpliendo condena por posesión de drogas. Murió en 2007 por sobredosis.

En 2008, Tina emprendió su gira *Tina! 50th Anniversary Tour*, que se convirtió en uno de los espectáculos más taquilleros del mundo. La gira fue anunciada como su despedida definitiva de los escenarios, y tras ella, se retiró activamente de la música, aunque mantuvo algunas apariciones esporádicas. En 2013, se casó con Erwin Bach, su pareja desde hacía décadas y ejecutivo discográfico alemán, en Zúrich, Suiza, tras obtener la ciudadanía suiza. Vivió con él en Küsnacht, cerca de Zúrich, en un refugio tranquilo y privado.

En sus últimos años, enfrentó serios problemas de salud. En 2013, poco después de su boda, sufrió un derrame cerebral. En 2016, le diagnosticaron cáncer intestinal, y en 2017 recibió un trasplante de riñón, donado por Bach. A pesar de todo, siguió siendo una figura admirada. En 2018, recibió el Premio Grammy a la Trayectoria, junto a leyendas como Neil Diamond. Ese mismo año, reveló públicamente que había perdonado a Ike por su pasado abusivo, aunque enfatizó que nunca volvería a tener contacto con él. También ese año, se estrenó en Londres el musical *TINA: The Tina Turner Musical*, que luego llegó a Broadway, celebrando su legado con una producción teatral aclamada.
Durante 2018, su hijo mayor, Craig, murió por una herida autoinfligida a los 59 años. Tina lo recordó con dolor en su segunda autobiografía, *My Love Story*, publicada en octubre. En 2021, fue honrada nuevamente en el Salón de la Fama del Rock & Roll, esta vez como solista, un reconocimiento que ella misma consideraba merecido por su trayectoria independiente. Ese año, HBO estrenó el documental *Tina*, que incluía entrevistas profundas y material inédito, y Barbie lanzó una muñeca en su honor.
En 2022, otro de sus hijos, Ronnie, falleció a los 62 años por complicaciones de cáncer de colon y enfermedad cardiovascular. Tina expresó su duelo en redes sociales, llamándolo “mi amado hijo”.
Finalmente, el 24 de mayo de 2023, Tina Turner falleció pacíficamente en su hogar en Suiza, a los 83 años, tras una larga enfermedad. Había superado múltiples tragedias personales, abusos, enfermedades y obstáculos profesionales para convertirse en una de las intérpretes más influyentes y respetadas de la historia de la música. Su voz, su fuerza, su estilo y su capacidad de renacer la convirtieron en un símbolo universal de supervivencia, libertad y empoderamiento. Su legado trasciende las listas de éxitos: es un ejemplo de coraje, resiliencia y autenticidad.