Fall Out Boy, íconos del pop emo, celebran y trascienden sus raíces, combinando estribillos al estilo del power pop con voces llenas de sentimiento y ritmos bailables. Tras surgir de la escena punk underground, la banda logró su gran éxito en el mercado mainstream en 2005 con su segundo álbum, From Under the Cork Tree, del que surgieron los éxitos «Sugar, We’re Goin’ Down» y «Dance, Dance». Dos años más tarde, encabezaron la lista Billboard 200 con Infinity on High. Pasando del público del Warped Tour a estadios con entradas agotadas en la década de 2010, lanzaron una serie de álbumes que encabezaron las listas de éxitos durante esa década —Save Rock and Roll, American Beauty/American Psycho, M A N I A—, en los que adoptaron una gama más amplia de estilos, incluyendo el R&B y el electro-pop. A lo largo de su trayectoria, siguieron cosechando éxitos comerciales que encajaban tanto en los mosh pits como en los estadios deportivos. En 2023, lanzaron su octavo álbum, So Much (for) Stardust, que se convirtió en un himno.

Los cuatro integrantes del grupo se reunieron por primera vez en Wilmette, una ciudad dormitorio al norte de Chicago, alrededor de 2001. El vocalista y guitarrista Patrick Stump, el bajista y letrista Pete Wentz, el baterista Andrew Hurley y el guitarrista Joe Trohman habían formado parte de varias bandas vinculadas a la escena hardcore underground de Chicago. En particular, Hurley tocaba la batería en Racetraitor, la banda de metalcore furiosamente política. Como Fall Out Boy, el cuarteto utilizó la intensidad desenfrenada del hardcore como base para un pop-punk repleto de melodías, con una fuerte influencia de la escena emo. Debutaron con una demo autoeditada en 2001, a la que le siguió en mayo de 2002 un LP compartido (publicado por el sello Uprising) en el que también participaba Project Rocket, en el que Hurley también tocaba la batería. La banda permaneció con el sello para el lanzamiento de un mini-LP, Evening Out with Your Girl de Fall Out Boy, pero ya se había desatado una especie de guerra de ofertas.

Fall Out Boy finalmente firmó un contrato con Fueled by Ramen, el sello con sede en Florida del que es copropietario el baterista de Less Than Jake, Vinnie Fiorello, pero también recibió un anticipo de Island Records para grabar un álbum debut completo. El anticipo incluía un derecho de preferencia para Island sobre el siguiente álbum de Fall Out Boy, pero también financió la grabación de Take This to Your Grave, que se llevó a cabo en el complejo Smart Studios de Butch Vig en Madison, Wisconsin, con el productor Sean O’Keefe (Lucky Boys Confusion, Motion City Soundtrack) al mando. Take This to Your Grave salió a la venta en mayo de 2003 y Fall Out Boy recibió críticas positivas por sus presentaciones posteriores en South by Southwest y en diversas giras. Su álbum revelación, el ambicioso From Under the Cork Tree, llegó en la primavera de 2005, alcanzando rápidamente el Top 10 de la lista de álbumes de Billboard y generando dos éxitos en el Top 10 con «Sugar We’re Going Down» y la furiosamente alegre «Dance, Dance». El álbum alcanzó doble platino y les valió a los músicos una nominación al Grammy al Mejor Artista Nuevo.

El estatus de estrellas del underground de Fall Out Boy —impulsado por el especialmente extrovertido Wentz, quien también ganó notoriedad con su línea de ropa, su sello discográfico Decaydance (una filial de Fueled by Ramen) y, finalmente, una relación con la celebridad Ashlee Simpson— había traspasado las fronteras del underground para llegar al público general. Realizaron giras extensas para promocionar el álbum con giras internacionales, conciertos en estadios, apariciones en TRL, programas de televisión nocturnos y entregas de premios musicales. Sin tomarse un descanso, los chicos se pusieron a trabajar en su siguiente disco con el productor de From Under the Cork Tree, Neil Avron (y, de manera algo sorprendente, Babyface). Infinity on High, cuyo título fue tomado de una frase de una de las cartas personales de Van Gogh, salió a la venta a principios de febrero de 2007, encabezado por el sencillo de éxito «This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race». El álbum continuó la racha de Fall Out Boy, debutando en el número uno de las listas de Billboard y alcanzando el disco de platino un mes después. Lanzado a principios de 2008, el paquete de CD y DVD Live in Phoenix documentó la fuerza de la banda como un espectáculo en vivo llamativo, mientras que el álbum de estudio completo Folie à Deux siguió más tarde ese mismo año.

Las sesiones de grabación de Folie à Deux fueron difíciles, lo que llevó a la banda a tomarse un descanso indefinido poco después del lanzamiento del álbum. Joe Trohman y Andy Hurley se unieron a una nueva banda, Damned Things, durante ese tiempo, mientras que Wentz se asoció con una nueva vocalista, Bebe Rexha, para formar Black Cards. Stump aprovechó la oportunidad para lanzar su carrera solista, dejando atrás el pop emo de su banda en favor de un sonido más electrónico con influencias de R&B. En 2011, lanzó su primer álbum solista, Soul Punk, que llegó al top 50 de la lista Billboard 200. A pesar de los proyectos solistas, no tardaron en surgir rumores sobre una reunión de Fall Out Boy. En febrero de 2013, la banda confirmó que los rumores eran ciertos: se habían reunido para grabar un nuevo álbum titulado Save Rock and Roll y realizar una gira de presentación. Precedido por el sencillo «My Songs Know What You Did in the Dark (Light 'Em Up)», Save Rock and Roll salió a la venta en abril de 2013 y de inmediato debutó en el primer lugar de las listas de éxitos de Estados Unidos. La banda también se mantuvo ocupada durante el año siguiente, creando un video para cada canción del álbum, grabando el EP de inspiración punk Pax-Am Days (con producción de Ryan Adams) y encabezando giras que llegaron a Estados Unidos, Europa y Australia.

A finales de 2014, Fall Out Boy estrenó un nuevo sencillo, «Centuries», el primer adelanto de su sexto álbum, American Beauty/American Psycho. Producido en parte por J.R. Rotem y SebastiAn, combinaba el sonido punk-pop característico de Fall Out Boy con elementos de música electrónica, R&B y hip-hop. El álbum debutó en el número uno cuando salió a la venta en enero siguiente y se mantuvo en las listas gracias al sencillo «Uma Thurman», que incluía un sample de Los Munsters y fue certificado como disco de platino. La banda lanzó una versión remezclada del álbum llamada Make America Psycho Again en octubre de 2015.

En abril de 2017, Fall Out Boy reveló que su próximo séptimo álbum, M A N I A, se lanzaría más adelante ese mismo año. El anuncio vino acompañado del primer sencillo del álbum, «Young and Menace». Aunque lanzaron un segundo sencillo, «Champion», consideraron que el álbum necesitaba más trabajo y regresaron al estudio en la segunda mitad de 2017. Esta versión de M A N I A salió a la venta en enero de 2018 y debutó en el puesto número uno de las listas de Billboard tras su lanzamiento. En septiembre de 2019, Fall Out Boy colaboró con Wyclef Jean en el sencillo «Dear Future Self (Hands Up)», que apareció en su segunda recopilación, Believers Never Die: Greatest Hits, Vol. 2.

En enero de 2023, el grupo regresó con los sencillos «Love from the Other Side» y «Heartbreak Feels So Good», las primeras canciones lanzadas de su octavo álbum de estudio, So Much (for) Stardust. Ese mismo mes, el guitarrista Trohman reveló que se tomaría un descanso de la banda para enfocarse en su salud mental. Lanzado en marzo de ese año, So Much (for) Stardust contó con la producción de Neal Avron, quien anteriormente había dirigido Folie à Deux. El álbum también marcó el regreso de la banda a Fueled by Ramen tras la finalización de su contrato con Island Records. En octubre de 2025 se lanzó una edición de lujo de From Under the Cork Tree como parte del 20.º aniversario del álbum.