Nacida en Melbourne el 28 de mayo de 1968, Kylie Minogue comenzó a actuar en televisión a los 12 años. Esos pequeños papeles le dieron cierta notoriedad, pero fue su debut en 1986 en la telenovela Neighbours lo que la catapultó al estrellato. En Australia, su papel como la marimacho Charlene le valió varios premios; en Gran Bretaña, las aventuras de ese personaje y su interés amoroso —interpretado por Jason Donovan— atrajeron a un número récord de televidentes. Consciente del potencial de Minogue y de su habilidad para cantar, Mushroom Records la contrató en 1987. Su éxito fue inmediato: su sencillo debut, «The Loco-Motion» (versión del éxito de Little Eva de 1962), llegó al número uno y arrasó en todo el mundo.

Minogue se mudó a Inglaterra y se asoció con el equipo de producción Stock, Aitken & Waterman. «I Should Be So Lucky» dominó las listas de Australia y el Reino Unido, tuvo buen desempeño en Europa y llegó al Top 40 en Estados Unidos. Su estatus como estrella del pop se consolidó con su álbum debut, Kylie (1988), que encabezó las listas británicas. Su dueto con Jason Donovan, «Especially for You», vendió más de un millón de copias en 1989, a pesar de las duras críticas. Ese mismo año lanzó Enjoy Yourself y apareció en su primera película, The Delinquents.

En la década de los 90 comenzó a cambiar su imagen de pop dulce por una más madura. Lanzado en 1990, Rhythm of Love, con su sencillo «Better the Devil You Know», la sacó del pop adolescente y la llevó al mundo más adulto de la música dance. Sin embargo, su relación con Stock, Aitken & Waterman se volvió restrictiva a medida que daba rienda suelta a su creatividad. El panorama musical cambiaba, y su cuarto y último álbum con Mushroom y el equipo de producción, Let’s Get to It, no se vendió tan bien como los anteriores. Liberada del yugo del sello convencional, inició una larga tendencia de colaborar con productores y compositores prometedores, lo que le permitió adaptarse a las tendencias y mantenerse vigente en un género voluble.

Ya bajo el sello Deconstruction, lanzó en 1994 un disco de dance-pop más maduro y elegante, titulado Kylie Minogue. Los sencillos «Confide in Me» y «Put Yourself in My Place» eran más pulidos que todo lo anterior. Aunque el disco se vendió bien y Kylie hizo más apariciones en el cine (Street Fighter, 1994; Bio-Dome, 1996), los dos años siguientes fueron tranquilos, salvo por el sencillo de éxito con Nick Cave, «Where the Wild Roses Grow». Esta balada oscura sobre un asesinato —con un video basado en el cuadro Ofelia de Millais— presentaba a Cave como el asesino y a Minogue como la víctima; tuvo gran éxito en Australia y el Reino Unido, lo que le valió un nuevo grupo de admiradores.

Su entusiasmo por ampliar esta colaboración dio lugar a Impossible Princess (1997), inspirado en artistas alternativos como Björk, Garbage y Tricky. El sencillo principal, «Some Kind of Bliss», con un toque más rockero, fue el resultado de trabajar con James Dean Bradfield y Sean Moore de Manic Street Preachers, mientras que el resto del álbum consistió en otras colaboraciones y esfuerzos por ampliar el dance-pop. El álbum, renombrado simplemente Kylie Minogue en Inglaterra tras la muerte de la princesa Diana, tuvo un éxito moderado, pero su intento por desarrollar su sonido se topó con la resistencia de la crítica, y muchas estaciones de radio la descartaron, dando por hecho que su carrera había terminado. Obviamente, no fue así: realizó una gira mundial agotando entradas en los estadios.

En 1999, tras ser descartada por Deconstruction pero haber firmado con Parlophone, Minogue se desprendió de las influencias indie de Impossible Princess y creó un dance-pop más disco. El álbum Light Years y su sencillo «Spinning Around» fueron grandes éxitos, lo que le valió el reconocimiento de la crítica y una nueva generación de admiradores. Su lugar en la historia del pop se consolidó en 2001 con Fever y su sencillo «Can’t Get You Out of My Head», los primeros en lanzarse en EE. UU. desde Enjoy Yourself.

El éxito alcanzó el número uno en Australia, Europa y la lista Dance Club de EE. UU., con certificaciones multiplatino en todo el mundo. Los Grammy también empezaron a reconocerla, con la primera de muchas nominaciones y un premio por «Come Into My World» en 2002. Su siguiente álbum, Body Language (2003), aunque vendió menos que Fever, fue otro intento exitoso de ampliar su sonido, esta vez con influencias de R&B y hip-hop en sencillos como «Slow» y «Red-Blooded Woman». Su segundo grandes éxitos, Ultimate Kylie (2004), sirvió de catalizador para su gira Showgirl, que tuvo que posponerse tras su diagnóstico de cáncer de mama en 2005. Tras someterse a cirugía y quimioterapia, se recuperó por completo y reanudó la gira a finales de 2006.

El regreso siguió en 2007 con su décimo álbum, X, bien recibido y con ventas suficientes para convencerla de emprender en 2009 su primera gira por Estados Unidos. Aunque se limitó a pocas fechas y ciudades selectas, fue un éxito rotundo, y a finales de ese año se lanzó un álbum exclusivo para Internet con el concierto de Nueva York. Mientras X causaba sensación, Minogue fue honrada por la reina Isabel con un OBE por sus servicios a la música. En 2010 lanzó Aphrodite, con producción ejecutiva de Stuart Price. Ese mismo año colaboró en canciones de Hurts («Devotion») y Taio Cruz («Higher») y lanzó un EP navideño, A Kylie Christmas.

En 2012 celebró sus 25 años en la industria con otra recopilación (The Best of Kylie Minogue), un nuevo sencillo («Timebomb»), una recopilación exhaustiva de sencillos (K25) y un álbum de éxitos reinterpretados para pequeña banda y orquesta (The Abbey Road Sessions). También retomó su carrera como actriz con una aparición en Jack & Diane y un papel protagónico en la aclamada Holy Motors. En 2013 participó en el sencillo «Limpido» de Laura Pausini, firmó con Roc Nation de Jay-Z y grabó un nuevo álbum. A principios de 2014 comenzó como mentora en la versión británica de The Voice. Su duodécimo álbum, Kiss Me Once, con composiciones y producción de artistas como Pharrell, Sia y MNDR, salió en la primavera de 2014, seguido de una ambiciosa gira documentada en el CD/DVD de 2015 Kiss Me Once Live at the SSE Hydro.

Minogue mantuvo su ritmo durante 2015, colaborando en «Right Here, Right Now» de Giorgio Moroder y alcanzando la cima de las listas dance con «The Other Boys» de Nervo. Tuvo papeles en Young & Hungry y en la película San Andreas, lanzó un EP con Fernando Garibay titulado Kylie + Garibay y cerró el año con su primer álbum completo navideño, Kylie Christmas. En el verano de 2016 regresó con una colaboración para la película Absolutely Fabulous y su canción principal, «This Wheel’s on Fire».

En 2017 firmó con BMG y comenzó a trabajar en su decimocuarto álbum. Mientras se recuperaba de una decepción amorosa, aceptó la sugerencia de componer y grabar en Nashville. Por primera vez coescribió todas las canciones y se asoció con compositores y músicos de allí (además de un equipo de productores en Londres) para crear un sonido que mezclaba country moderno con su estilo dance-pop. El disco resultante, Golden, salió en abril de 2018. Al año siguiente lanzó Step Back in Time: The Definitive Collection, su quinto grandes éxitos, con 42 temas e incluyendo el inédito «New York City».

En 2020 regresó con material nuevo para su decimoquinto álbum, con los sencillos «Say Something» y «Magic». Estas canciones nostálgicas y retro formaron parte de DISCO, que marcó su regreso triunfal a la pista de baile. Escrito y grabado principalmente en su casa de Londres durante el confinamiento por la COVID-19, fue el primer álbum en el que Minogue se encargó personalmente de la ingeniería de sonido. En 2021 lanzó Disco: Guest List Edition, con colaboraciones de Dua Lipa, Jessie Ware, Years & Years y Gloria Gaynor, además de una grabación de su concierto en vivo Infinite Disco.

En medio de este resurgimiento, redobló la apuesta por la fiebre de la pista de baile en su decimosexto álbum, Tension (2023). Con el éxito sorpresa «Padam Padam» y «10 Out of 10» junto a Oliver Heldens, el LP se centró en temas de club escapistas y una liberación eufórica. «Padam Padam» le valió a Minogue el premio a la Mejor Grabación de Pop Dance en la 66.ª edición de los Premios Grammy. Mantuvo el impulso en 2024 con Tension II, que incluía «Lights Camera Action» y temas colaborativos con Sia, Orville Peck, Diplo, The Blessed Madonna, Bebe Rexha y Tove Lo. Luego emprendió una gira internacional que se extendió hasta 2025, dando lugar a Tension Tour//Live 2025.