Jack White es uno de los grandes conceptualistas del rock del siglo XXI. Saltó a la fama como líder de The White Stripes, el dúo de garage-punk de Detroit que, de manera inesperada, se convirtió en uno de los grupos de rock más importantes de la década de los 2000. Los White Stripes consolidaron a White como un rockero de raíces —se aseguró de que versionaran clásicos del blues de Son House— hasta tal punto que sus instintos artísticos modernistas quedaron un poco eclipsados durante el apogeo de la banda. Estos instintos contrapuestos, y a veces complementarios, impulsaron las innumerables actividades artísticas de White tanto dentro como fuera de los límites de los White Stripes. Casi de inmediato después de que White Blood Cells convirtiera al dúo en un éxito de ventas en 2001, comenzó a trabajar fuera del grupo, produciendo Van Lear Rose de Loretta Lynn y formando The Raconteurs con Brendan Benson, así como The Dead Weather con Alison Mosshart de The Kills. Una vez que los White Stripes se separaron en 2011, su voraz apetito musical y su estricta ética de trabajo florecieron, ya que White dividió su tiempo entre su imperio Third Man Records, los Raconteurs y los Dead Weather, y una carrera solista que se volvió cada vez más peculiar con cada álbum. Blunderbuss (2012) y Lazaretto (2014) se mantuvieron cerca del territorio que había explorado con los White Stripes, pero la rareza progresiva de Boarding House Reach (2018) no resultó ser un desvío, como lo demostraron los álbumes gemelos de 2022, Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive: el rock ruidoso del primero se complementó con la aventura tranquila e introspectiva del segundo. En No Name (2024), nominado al Grammy, volvió a conectar con el rock bluesero y de alto octanaje, un camino que continuó con Frozen Charlotte (2026), que llegó un año después de la incorporación de White al Salón de la Fama del Rock & Roll.

John Anthony Gillis nació en Detroit el 9 de julio de 1975. El menor de diez hermanos, comenzó a tocar la batería a temprana edad y se inspiró en el blues melancólico de Son House y Blind Willie McTell. En su adolescencia le surgió una fascinación por la guitarra. Tras poner en marcha su propio negocio de tapicería en Detroit, White comenzó a abrirse camino en la escena musical de la ciudad como baterista de Goober & the Peas, una banda local de cowpunk que se separó en 1995. Mientras seguía tocando la batería para otros grupos, se cruzó en su camino una mesera llamada Meg White, y los dos se casaron en 1996. Jack adoptó el apellido de Meg, y la pareja formó The White Stripes después de que una sesión improvisada el Día de la Bastilla diera resultados prometedores.

Con su imagen basada en colores y su sonido crudo y punk, The White Stripes se convirtieron en un elemento clave del resurgimiento del rock de garaje de finales de los 90. Además de su música, los integrantes de la banda despertaron el interés del público al afirmar que eran hermanos, una declaración que pareció un poco menos incestuosa cuando Jack y Meg White se divorciaron en 2000. A pesar de la separación, la popularidad de los White Stripes no hizo más que crecer a medida que avanzaba la década, llegando a ganar tres premios Grammy consecutivos y a lanzar varios álbumes certificados como platino.

Tras el lanzamiento de Elephant en 2003, Jack White se tomó un descanso del grupo para producir Van Lear Rose de Loretta Lynn. El álbum, un éxito rotundo entre la crítica, ayudó a que Lynn se ganara el cariño de una nueva generación de fans, gracias en parte a la credibilidad de White como artista de rock. Luego regresó a los White Stripes para el lanzamiento de Get Behind Me Satan, en el que amplió su gama instrumental con el piano y la marimba. Poco después, formó un grupo paralelo, The Raconteurs, junto con su amigo Brendan Benson y dos miembros de The Greenhornes (quienes, por cierto, habían colaborado como músicos de acompañamiento en Van Lear Rose). Los Raconteurs debutaron en 2006 con Broken Boy Soldiers y realizaron una gira para promocionar el álbum, mientras que White enfatizó públicamente que su trabajo en la banda no debía verse como un proyecto paralelo ni como una distracción de los White Stripes. Así, comenzó a compaginar sus responsabilidades con ambos grupos, colaborando una vez más con Meg White para el lanzamiento de Icky Thump de los White Stripes en 2007, antes de regresar con los Raconteurs para el álbum Consolers of the Lonely de 2008.

Durante la gira de promoción de este último álbum, White sufrió de bronquitis y a menudo perdía la voz, lo que llevó a la cantante Alison Mosshart (de The Kills, la banda que acompañaba a The Raconteurs en la gira) a subir al escenario y aportar su propia voz. La química entre Mosshart y los Raconteurs resultó cautivadora, y los músicos decidieron formar un grupo independiente llamado The Dead Weather. Con Jack White ahora a la batería, la banda se retiró al estudio y grabó un enérgico álbum debut, Horehound, en cuestión de semanas. Lanzado en 2009, el álbum fue bien recibido a ambos lados del Atlántico, entrando al Top Ten en Estados Unidos y alcanzando el puesto número 14 en el Reino Unido. Animados por ese éxito, The Dead Weather comenzaron a trabajar en su segundo álbum, Sea of Cowards, de 2010. Mientras tanto, White se hizo con el tiempo libre suficiente para aparecer en una película —It Might Get Loud, dedicada a la guitarra— y producir un álbum, The Ghost Who Walks, para su entonces esposa, la compositora Karen Elson.

El primer álbum solista de White, Blunderbuss —un disco con influencias de blues y el estilo peculiar que lo caracteriza—, salió a la venta en abril de 2012. El álbum, cuyo nombre hace referencia a un arma de fuego de carga por la boca que fue precursora de la escopeta, debutó de inmediato en el número uno de las listas estadounidenses, convirtiéndose en el primer álbum relacionado con White en lograrlo. Certificado como disco de oro en EE. UU., el Reino Unido y Australia, y como disco de platino en Canadá, Blunderbuss también obtuvo varias nominaciones al Grammy, entre ellas Álbum del Año, Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock por «Freedom at 21». El segundo álbum solista de White, Lazaretto, salió a la venta en junio de 2014, precedido por el sencillo «High Ball Stepper». Tras recibir críticas positivas, también debutó en el número uno de la lista de 200 álbumes de EE. UU. y alcanzó el Top 5 en las listas de otros ocho países.

The Dead Weather lanzó su tercer álbum, Dodge and Burn, en septiembre de 2015, y un año después White publicó Acoustic Recordings 1998-2016, una recopilación de dos discos con temas acústicos de sus diversos proyectos. En abril de 2017, lanzó un sencillo instrumental sorpresa titulado «Battle Cry». Como fanático del béisbol de toda la vida, se anunció que la canción se utilizaría como música de entrada para el jugador de cuadro de los Tigres de Detroit, Ian Kinsler, con quien White es copropietario de la empresa de bates de béisbol Warstic. En marzo de 2018, se lanzó el extraño y extenso Boarding House Reach, que alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 y encabezó las listas de éxitos en Canadá. Al año siguiente, regresó con los Raconteurs para el tercer álbum del grupo, Help Us Stranger.

En noviembre de 2021, White regresó con «Taking Me Back», un sencillo lanzado en dos versiones: una versión rockera ruidosa y áspera y una variante acústica más suave. La versión rockera de «Taking Me Back» anticipó Fear of the Dawn, de abril de 2022, un disco enérgico y ruidoso en el que White experimentó con efectos digitales. El álbum debutó en el Top Ten de las listas de Estados Unidos, al igual que Entering Heaven Alive, un disco más tranquilo pero aún inquieto, con la alegre versión acústica de «Taking Me Back (Gently)» como pieza central. Entering Heaven Alive salió a la venta en julio de ese año, mientras White se encontraba en medio de una gira larga y llena de acontecimientos, durante la cual se casó en el escenario y se presentó en Saturday Night Live por quinta vez.

White sorprendió a sus fans en julio de 2024 con el lanzamiento de un álbum minimalista e influenciado por el blues titulado No Name. Se presentó como un disco promocional de etiqueta blanca, con solo las palabras «No Name» estampadas en la portada, y se regaló a los clientes en las tiendas de Third Man Records. Llevó la cabeza de la lista de álbumes independientes del Reino Unido, entró en el Billboard 200 y terminó el año con una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Rock. En 2025 salieron a la venta dos EP de conciertos, No Name Live y Live at Ford Field; este último incluyó una colaboración con su compatriota de Detroit, Eminem, durante el espectáculo del medio tiempo de los Detroit Lions. A finales de ese año, White fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll por su trabajo con The White Stripes.

En abril de 2026, antes de su sexta aparición en Saturday Night Live, White lanzó los sencillos «G.O.D. and the Broken Ribs» y «Derecho Demonico». Siempre ocupado, en mayo de ese año apareció en el programa de acceso público de Michigan Only In Monroe junto a Stephen Colbert, tras la cancelación de The Late Show with Stephen Colbert, y presentó These Thoughts May Disappear, una importante exposición de su obra artística, en la Newport Street Gallery de Londres. Las imágenes de la exposición, así como «G.O.D. and the Broken Ribs» y «Derecho Demonico», aparecieron en el séptimo álbum de White, Frozen Charlotte. Lanzado en julio de ese año, el álbum continuó con el estilo compacto de blues de garaje de No Name.