Norman Jeffrey Healey, guitarrista, cantante, compositor, trompetista, trombonista y clarinetista (nació el 25 de marzo de 1966 en Toronto, Ontario; falleció el 2 de marzo de 2008 en Toronto). La técnica fenomenal y la voz llena de sentimiento de Jeff Healey lo convirtieron en uno de los músicos de blues-rock más destacados del mundo. Quizás más conocido por el sencillo de éxito «Angel Eyes» y por su estilo poco convencional de tocar la guitarra apoyada en el regazo, quedó ciego a la edad de un año y comenzó a tocar la guitarra a los tres. Alcanzó fama internacional cuando tenía poco más de veinte años, vendiendo más de cuatro millones de álbumes en todo el mundo a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Además, era un aficionado al jazz y trompetista muy reconocido; presentó el programa de radio de la CBC My Kinda Jazz y lanzó tres álbumes de temas tradicionales de jazz estadounidense antes de fallecer de cáncer a los 41 años. Nominado a 11 premios Juno y dos Grammy, recibió el premio Juno de 1990 al Artista del Año, así como una Licenciatura Honorífica del Real Conservatorio de Música y un Premio Maple Blues por su trayectoria. Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá el 18 de octubre de 2014.

Adoptado cuando tenía cuatro meses, Healey creció en Etobicoke, un suburbio de Toronto, y quedó ciego al cumplir un año debido a un retinoblastoma, un tipo raro de cáncer ocular; le extirparon los ojos y se los reemplazaron con prótesis oculares cuando tenía ocho meses. Comenzó a tocar la guitarra a los tres años y, al principio, fue autodidacta. Rápidamente desarrolló un estilo de tocar inusual, similar al de Fred McKenna, colocando el instrumento en posición horizontal sobre su regazo y pulsando las cuerdas con la mano por encima, como en una guitarra lap steel.

Asistió a un internado para ciegos desde el primer hasta el séptimo grado y, en su juventud, tocaba música country, jazz, rock y reggae. Comenzó a presentarse con bandas de rock a los 13 años, tocando en grupos de Toronto de corta duración como Blue Direction. En 1983 y 1984, mientras asistía al Etobicoke Collegiate y tocaba en la Senior Stage Band, fue seleccionado para formar parte de los Canadian Stage Band All Stars.

A los 19 años, Healey ya se había ganado una reputación en Toronto como un prodigio del blues-rock. En julio de 1985, fue invitado a unirse a los legendarios músicos de blues estadounidenses Albert Collins y Stevie Ray Vaughn (quien se convirtió en un amigo cercano) en el escenario del Albert’s Hall, un local de blues de Toronto. Centrándose en el blues-rock al estilo de los años sesenta, en la línea de Jimi Hendrix y Eric Clapton, formó The Jeff Healey Band a finales de 1985 junto con el bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen, y el trío realizó varias giras por clubes de todo Canadá. Fueron teloneros de The Band en 1986 y comenzaron a llamar la atención de la industria al año siguiente con su sencillo «See the Light», lanzado de forma independiente.

The Jeff Healey Band firmó con Arista Records en 1988 y logró un espectacular éxito internacional con su álbum debut, See the Light (1988), cuyo lanzamiento estuvo marcado por un concierto con entradas agotadas en el Marquee Club de Londres, Inglaterra, y apariciones en programas de televisión estadounidenses como Late Night with David Letterman y The Tonight Show. La canción «Angel Eyes», escrita por el rockero de raíces John Hiatt, se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto n.º 5 en la lista Billboard Hot 100 y el n.º 16 en la lista de sencillos de Canadá. «Confidence Man» también fue muy popular, llegando al puesto n.º 11 en la lista Mainstream Rock de Billboard. El extraordinario virtuosismo de Healey quedó tal vez mejor reflejado en «Hideaway», que fue nominada a un Premio Grammy en 1989 en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock. La rápida ascensión de la banda les valió una participación como banda residente en la película de Patrick Swayze Road House (1989). También contribuyeron con cuatro canciones a la banda sonora de la película.

El trío continuó realizando giras internacionales, añadiendo Japón y Australia a su itinerario en 1989. También ese año, See the Light recibió el Premio Edison de los Países Bajos al mejor disco de rock extranjero y Healey fue nominado a un Premio Juno como vocalista masculino más prometedor. See the Light fue certificado triple platino en Canadá por ventas superiores a 100 000 copias y en Estados Unidos por ventas superiores a un millón de copias. En 1990, recibió una nominación al Premio Juno al Álbum del Año, mientras que la banda ganó un Premio Juno al Artista Canadiense del Año y un Premio World Music al Artista Canadiense con Mayores Ventas. Desde entonces, See the Light ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo.

El siguiente álbum de la banda, Hell to Pay (1990), tuvo el mismo éxito, vendiendo más de 200 000 copias en Canadá y más de dos millones a nivel internacional. Con la participación de George Harrison, Jeff Lynne, Mark Knopfler, Paul Shaffer y Bobby Whitlock, el álbum incluyó los sencillos que llegaron al Top 10 canadiense «I Think I Love You Too Much» y «How Long Can a Man Be Strong», así como una versión de «While My Guitar Gently Weeps» de Harrison, que llegó al Top 40 en Canadá y entró en las listas del Reino Unido.

Por esa época, Healey también fundó su propia discográfica y estudio, Forte Records and Productions; una de las primeras artistas que contrató fue Amanda Marshall, cuya gestión pasó a manos de Tom Stephen.

En 1992, la banda lanzó Feel This, que contó con la participación de Molly Johnson y Paul Shaffer. Los sencillos «Cruel Little Number» y «Lost in Your Eyes», una versión de una de las primeras canciones de Tom Petty, entraron al Top 20 en Canadá e impulsaron las ventas nacionales más allá de la marca de platino. En 1995, la banda lanzó Cover to Cover, que los llevó de regreso a sus raíces con un enfoque en sus temas favoritos de blues y rock clásico. La banda dejó Arista más tarde ese mismo año y recibió una nominación al Grammy en 1996 en la categoría de Mejor Interpretación de Rock Instrumental por la versión de los Yardbirds, «Shapes of Things».

Al álbum final del trío, Get Me Some (2000), le siguió en 2002 el álbum en vivo Live at Montreux 1999; el DVD del concierto obtuvo la certificación de oro en Canadá. Más tarde se lanzaron dos cajas recopilatorias: Full Circle: The Live Anthology (2011), un conjunto de tres CD que incluye actuaciones en el Festival de Jazz de Montreal de 1989, el Festival St. Gallen Open Air de 1991 y un show de 1995 en el Hard Rock Café de Toronto; y As The Years Go Passing By: Live in Germany 1989–1995–2000 (2013), que incluye grabaciones inéditas. House on Fire, una recopilación de rarezas de estudio y demos grabadas durante las sesiones de Feel This y Cover to Cover, salió a la venta en 2013, seguida de Live at the Horseshoe Tavern 1993 en 2014.

En 2001, Healey abrió un club nocturno en Toronto llamado Healey’s, que más tarde se trasladó a un local más grande en el distrito de entretenimiento del centro de la ciudad y pasó a llamarse Jeff Healey’s Roadhouse; actuaba regularmente en ambos lugares. Con la excepción de una presentación junto a Sass Jordan en el concierto benéfico «SARStock» de Molson Canadian Rocks for Toronto en julio de 2003, a principios de la década de 2000 se alejó del blues-rock para dedicarse al jazz. Fundó Jeff Healey & The Jazz Wizards y lanzó tres álbumes de temas de jazz tradicional: Among Friends (2002), Adventures in Jazzland (2006) e It's Tight Like That (2006), en los que Healey tocaba la trompeta, el trombón y la guitarra.

Healey tenía planeada una gira europea con The Jazz Wizards en abril de 2008. Sin embargo, llevaba tres años luchando contra el cáncer y sucumbió a la enfermedad el 2 de marzo, después de que esta se extendiera de sus piernas a sus pulmones.