Activo desde principios de la década de 1990, Jamiroquai logró una racha constante de éxitos en su país natal, al tiempo que alcanzó un amplio público internacional, gracias a una mezcla perfecta de ritmos house y soul y funk de la década de 1970 que provocó comparaciones iniciales con Stevie Wonder. Aunque el grupo sufrió múltiples cambios de integrantes a lo largo de su historia, el líder y compositor principal, Jason Kay, conocido públicamente como J.K., se mantuvo constante. Nacido el 30 de diciembre de 1969 en Stretford, Manchester, Kay creció con una madre llamada Karen que trabajaba como cantante de jazz, se presentaba regularmente en clubes nocturnos y conducía su propio programa de televisión durante la década de los 70. Tras irse de casa a los quince años y pasar un tiempo en las calles, donde se ganaba la vida cometiendo delitos menores, Kay sobrevivió a un violento apuñalamiento y a un arresto injusto antes de regresar con su familia y dedicarse a la música en lugar de continuar con la actividad delictiva. A pesar de no contar con una banda que lo acompañara en sus canciones, acuñó el nombre del proyecto al fusionar la tribu iroquesa con la palabra «jam».

Las grabaciones caseras de Kay llamaron la atención de Acid Jazz Records, que lanzó el sencillo debut «When You Gonna Learn?» a finales de 1992. Al reclutar a más músicos —entre ellos el baterista Derrick McKenzie, el teclista Toby Smith, el bajista Stuart Zender y el vibrafonista Wallis Buchanan—, Kay convirtió el tema en un éxito que le aseguró un contrato a largo plazo con Sony. Su primer álbum completo, Emergency on Planet Earth, salió a la venta en 1993, encabezó las listas británicas y generó sencillos que llegaron al Top Ten, como «Too Young to Die» y «Blow Your Mind». El siguiente álbum, The Return of the Space Cowboy, apareció en 1995 y superó las ventas de su predecesor en Europa, al tiempo que también se hizo popular en Japón.

A medida que el público mundial acogía con entusiasmo su sonido, Estados Unidos recibió el tercer álbum, Traveling Without Moving, en 1996. Su éxito mundial «Virtual Insanity» contó con un video galardonado y ayudó a que el disco alcanzara la certificación de platino a nivel nacional, lo que se vio resaltado por una presentación destacada en los MTV Video Music Awards de 1997. A pesar de este gran avance, Zender abandonó el grupo a mitad de las sesiones del siguiente proyecto, lo que llevó a Kay a descartar casi todo el material de un álbum completo y a reclutar al bajista Nick Fyffe como sustituto. Durante ese paréntesis, la banda aportó la nueva canción «Deeper Underground» para la banda sonora de Godzilla de 1998.

El largo lapso entre lanzamientos frenó el impulso en Estados Unidos, y Synkronized, de 1999, pasó casi desapercibido en ese país, aunque logró sólidos resultados comerciales en otros lugares. La prensa nacional se centró cada vez más en asuntos ajenos a la música, como la negativa del grupo a aceptar una oferta de un millón de dólares para presentarse en la víspera de Año Nuevo de 1999 y una acusación de agresión contra Kay relacionada con un fotógrafo de un tabloide, cargos que finalmente fueron desestimados. Dos años más tarde, en 2001, salió a la luz A Funk Odyssey. Kay también se encargó de la selección de una entrega de la serie de mezclas Late Night Tales. Tras recopilar canciones durante dos años más, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Dynamite, en 2005; la grabación se llevó a cabo en España, Italia, Costa Rica, Escocia, Nueva York, Los Ángeles y en las propias instalaciones del grupo en Buckinghamshire.

El séptimo álbum de estudio, Rock Dust Light Star, llegó en 2010 y fusionó los elementos disco y electrónicos de Dynamite con el soul terrenal y de raíces del álbum debut de 1993. En 2013, Jamiroquai celebró su vigésimo aniversario lanzando ediciones remasterizadas de sus tres primeros álbumes, reveló planes para un nuevo disco y realizó varias giras breves por Europa. El octavo álbum de estudio, Automaton, salió a la venta en 2017 e incluyó los sencillos «Automaton» y «Cloud 9». Coproducido por Kay y el teclista Matt Johnson, el álbum exploraba el auge de la tecnología y la erosión de las relaciones personales, al tiempo que conservaba el marco electro-funky que desde hace tiempo se asocia con el grupo.