Def Leppard es una de las bandas de hard rock más exitosas de la historia, cuya trayectoria combina talento musical, resiliencia y una habilidad única para adaptarse a los cambios del panorama musical. Originaria de Sheffield, Inglaterra, la banda emergió a finales de los años 70 como parte de la New Wave of British Heavy Metal, pero rápidamente trascendió ese movimiento al incorporar melodías pop, baladas emotivas y un sonido más accesible que los catapultó al estrellato global en la década de 1980.
La formación inicial comenzó en 1977, cuando los adolescentes Rick Savage (bajo) y Pete Willis (guitarra) formaron un grupo que pronto se unió el vocalista Joe Elliott, fanático de Mott the Hoople y T. Rex, quien aportó el nombre original: Deaf Leopard, que luego se convirtió en Def Leppard. Tras agregar al guitarrista Steve Clark y al baterista Tony Kenning, la banda grabó su primer EP, Getcha Rocks Off (1978), lanzado en su propio sello, Bludgeon Riffola. El disco tuvo buena acogida, especialmente en la BBC, lo que les valió atención mediática.
En 1978, el joven Rick Allen, de solo 15 años, se convirtió en el baterista oficial, consolidando una alineación que pronto firmó con Peter Mensch, manager de AC/DC, quien les ayudó a obtener un contrato con Mercury Records. Su álbum debut, On Through the Night (1980), fue un éxito en Reino Unido y Estados Unidos, alcanzando el puesto 51 en las listas estadounidenses. La banda realizó extensas giras, abriendo para grandes nombres como Ozzy Osbourne y Judas Priest.
En 1981 llegó High 'n' Dry, producido por Robert John "Mutt" Lange, que marcó un punto de inflexión. Con temas como "Bringin' on the Heartbreak", el álbum se convirtió en su primer disco de platino en EE. UU., gracias en parte a la recién estrenada cadena MTV, que impulsó su visibilidad.
El verdadero éxito masivo llegó con Pyromania (1983), aunque durante las grabaciones, Pete Willis fue despedido por problemas con el alcohol y reemplazado por Phil Collen, exguitarrista de Girl. El álbum, con sencillos como "Photograph" y "Rock of Ages", fue un fenómeno gracias a la repetida emisión en MTV. Vendió más de diez millones de copias y consolidó a Def Leppard como una de las bandas más populares del mundo.
Sin embargo, el camino no estuvo exento de tragedias. Tras una larga gira, comenzaron a grabar su siguiente álbum, pero enfrentaron dificultades: Mutt Lange no estaba disponible, y sus intentos con Jim Steinman (productor de Bat Out of Hell) fracasaron. Mientras trabajaban con el ingeniero Nigel Green, Rick Allen sufrió un grave accidente automovilístico en Nochevieja de 1984, perdiendo su brazo izquierdo. A pesar del esfuerzo por reimplantarlo, una infección obligó a su amputación definitiva.
Muchos dudaron del futuro de la banda sin su baterista, pero Allen, con determinación extraordinaria, aprendió a tocar una batería electrónica personalizada de Simmons. En 1985, ya estaba listo para volver. Mutt Lange regresó a la producción, y tras largas y exigentes sesiones de grabación, nació Hysteria (1987), un álbum que marcaría la cima de su carrera.
Aunque inicialmente recibido con críticas tibias por su enfoque más pop y menos metalero, Hysteria terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural.
Tras el lento despegue del sencillo "Women", el lanzamiento de "Animal" encendió la mecha. Lo siguió una cadena inédita de seis sencillos en el Top 20 de EE. UU., incluyendo éxitos icónicos como "Pour Some Sugar on Me", "Love Bites" y "Rocket", este último publicado ¡dos años después del lanzamiento del álbom! Durante ese periodo, Def Leppard dominó MTV, las listas de música y la moda juvenil, con su imagen de cabello largo y ropa desgastada imitada por miles.
Bringin' On the Heartbreak
High 'n' Dry (1981)
Hysteria vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en uno de los álbumes de rock más exitosos de todos los tiempos. Pero el éxito trajo consigo desafíos. Durante la grabación del siguiente álbum, el guitarrista Steve Clark, quien ya luchaba contra el alcoholismo, murió en 1991 por una sobredosis de alcohol y drogas. La banda decidió continuar como cuarteto y terminar el disco como homenaje a Clark.
Así nació Adrenalize (1992), que debutó en el número uno en EE. UU. y contó con sencillos exitosos como "Let's Get Rocked" (uno de los primeros videos con efectos CGI) y "Have You Ever Needed Someone So Bad". A pesar de su éxito comercial, fue visto como una sombra de sus predecesores, especialmente en un momento en que el grunge (con bandas como Nirvana y Pearl Jam) dominaba la escena.
Para reforzar su sonido, la banda incorporó a Vivian Campbell, exguitarrista de Whitesnake, restableciendo así su clásico formato de dos guitarras. En 1993 lanzaron Retro Active, una recopilación de rarezas que incluyó el éxito acústico "Two Steps Behind". Dos años después, salió Vault, una exitosa colección de grandes éxitos.
En 1996, intentaron una nueva dirección con Slang, un álbum más experimental y oscuro, pero fue mal recibido comercialmente, marcando el fin de su era de dominio absoluto. Sin rendirse, regresaron a su sonido característico con Euphoria (1999), que incluyó el sencillo "Promises", seguido por X (2002), un disco más orientado al pop adulto.
La banda continuó activa, lanzando recopilaciones como Rock of Ages: The Definitive Collection (2005) y Yeah! (2006), un álbum de versiones de clásicos de los 70 que fue bien recibido. En 2008, publicaron Songs from the Sparkle Lounge, su décimo álbum de estudio, que debutó en el número cinco en EE. UU. y fue respaldado por una exitosa gira.
En 2011, lanzaron Mirror Ball: Live & More, un álbum en vivo de tres discos con material en directo y nuevas canciones. Dos años después, Viva! Hysteria presentó una serie de conciertos en Las Vegas donde tocaron Hysteria completo, seguido de temas tempranos.
En 2015, llegaron con su undécimo álbum de estudio homónimo, su primera entrega de material original desde 2008. En 2017, publicaron And There Will Be a Next Time, un álbum en vivo, y una edición Super Deluxe de Hysteria por su 30º aniversario. Las reediciones continuaron con The Collection, Vol. 1 (2018), que reunió sus álbumes de los 80, y The Story So Far, una caja con sus mayores éxitos y rarezas.
En 2019, salieron The Collection, Vol. 2 (álbumes de los 90) y The Story So Far, Vol. 2. En 2020, lanzaron The Early Years 79-81, que incluyó sus dos primeros discos, grabaciones en vivo y sesiones de la BBC.
Tras años de reediciones y giras, incluyendo una residencia en Las Vegas, Def Leppard regresó con nuevo material en 2022: Diamond Star Halos, su duodécimo álbum de estudio. Producido por Lange, el disco evocó el sonido de sus mejores tiempos y contó con colaboraciones inesperadas con la músico country Alison Krauss. El sencillo "Kick" marcó un regreso contundente.
En 2023, la banda sorprendió con Drastic Symphonies, una reinterpretación de sus clásicos junto a la Orquesta Filarmónica Real de Londres, mostrando una nueva dimensión de su música.
A lo largo de más de cuatro décadas, Def Leppard ha demostrado una increíble longevidad, superando tragedias, cambios en la industria y tendencias efímeras. Su legado se basa no solo en sus millones de ventas, sino en su capacidad para reinventarse, mantener una conexión con su audiencia y seguir haciendo rock con energía y autenticidad. Son, sin duda, una de las bandas más influyentes y duraderas del rock moderno.
Def Leppard - Pour Some Sugar On Me
(version 1: UK concept)
MIEMBROS:
ActualesRick SavageBajo, Teclados, coros (1977–presente)
Joe Elliott - Voz, Teclados (1977–presente)
Rick Allen - Batería, coros (1978–presente)
Phil Collen - Guitarra, coros (1982–presente)
Vivian Campbell - Guitarra, coros (1992–presente)
Anteriores
Tony Kenning - Batería (1977–1978)
Pete Willis - Guitarra, coros (1977–1982)
Steve Clark - Guitarra, coros (1978–1991)
DISCOGRAFÍA(*):
On Through the Night (1980)High 'n' Dry (1981)
Pyromania (1983)
Hysteria (1987)
Adrenalize (1992)
Slang (1996)
Euphoria (1999)
X (2002)
Yeah! (2006)
Songs from the Sparkle Lounge (2008)
Def Leppard (2015)
Diamond Star Halos (2022)
FUENTES:
Traducido de: www.allmusic.comWikipedia
FOTOS:
1) Sheffield Star2) Mercury Records/Hulton Archive/Getty Images
3) Ash Newell
4) Anton Corbijn
VIDEO:
Youtube(*) Sólo se muestran los discos de estudio.