Tanto como líder de Roxy Music como en su carrera solista, Bryan Ferry ofrece un modelo glamuroso del art rock, renovando de manera brillante los parámetros del repertorio pop. Aunque la carrera solista de Ferry ha incluido varias excelentes canciones de su propia autoría, entre las que destaca la balada romántica con sintetizadores «Slave to Love», del álbum Boys and Girls de 1985, es igualmente conocido por sus interpretaciones audaces de canciones del canon del rock y el pop. Al combinar una imagen de cantante de salón, estudiada e irónica, con una pasión genuina por todo, desde Motown y Bob Dylan hasta el Great American Songbook de los años veinte y treinta, los álbumes de Ferry, a partir de These Foolish Things de 1973, lo muestran añadiendo un toque posmoderno a los clásicos del pop. Ha seguido alternando entre elegantes temas originales de pop sofisticado y versiones distintivas, lanzando álbumes como Bete Noire (1987), Mamouna (1994), Olympia (2010) y Avonmore (2014). Incluso ha reinterpretado sus éxitos al estilo instrumental de los años veinte con su big band, la Bryan Ferry Orchestra. Además de las giras de reunión de Roxy Music, Ferry se ha mantenido ocupado, lanzando álbumes de concierto como Royal Albert Hall 2020 y recopilaciones de archivo como Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. Loose Talk, una ingeniosa colaboración con la escritora Amelia Barratt, salió a la venta en 2025.

Nacido el 26 de septiembre de 1945 en Washington, Inglaterra, Ferry, hijo de un minero de carbón, comenzó su carrera musical como cantante en la banda de rock The Banshees mientras estudiaba arte en la Universidad de Newcastle Upon Tyne bajo la tutela del conceptualista pop Richard Hamilton. Más tarde se unió a The Gas Board, un grupo de soul en el que participaba el bajista Graham Simpson; en 1970, Ferry y Simpson formaron Roxy Music.

En pocos años, Roxy Music alcanzó un éxito fenomenal, lo que le brindó a Ferry la oportunidad de grabar su primer LP como solista en 1973. Muy alejado del glam rock artístico del grupo, These Foolish Things marcó el rumbo que tomarían todas las obras solistas de Ferry —así como los últimos discos de Roxy Music—, centrándose en elegantes interpretaciones de synth pop de éxitos de los años 60 como «A Hard Rain's A-Gonna Fall» de Bob Dylan, «Sympathy for the Devil» de los Rolling Stones y «You Won't See Me» de los Beatles, todas interpretadas con el estilo distintivo y serenamente dramático del cantante.

Roxy Music siguió siendo la prioridad principal de Ferry, pero en 1974 regresó con su segundo álbum solista, Another Time, Another Place, otra colección de versiones que abarcaba desde «You Are My Sunshine» hasta «It Ain't Me, Babe» y «Smoke Gets in Your Eyes». Su tercer proyecto, Let's Stick Together de 1976, incluía versiones remezcladas, reinterpretadas y remodeladas de éxitos de Roxy Music, así como la habitual selección de versiones. Lanzado en 1977, In Your Mind fue la primera colección de Ferry con material completamente original; The Bride Stripped Bare, del año siguiente, una obra inspirada en su romance fallido con la modelo Jerry Hall, se dividió a partes iguales entre canciones nuevas y versiones.

Ferry no grabó otro álbum solista hasta Boys and Girls de 1985, un trabajo elegante y fluido que fue su primer lanzamiento solista “oficial” tras la disolución de Roxy. Para Bete Noire de 1987, contó con la colaboración del exguitarrista de The Smiths, Johnny Marr, en la brillante “The Right Stuff”, y logró su único éxito en el Top 40 de EE. UU. con “Kiss and Tell”. En 1993 le siguió otra colección de versiones, Taxi; un año después apareció Mamouna, un LP de temas originales, y en 1999 Ferry regresó con una recopilación de clásicos, As Time Goes By. Tras una breve gira para promocionar As Time Goes By, surgieron rumores de una reunión de Roxy Music. El verano siguiente, lo prácticamente inimaginable se hizo realidad cuando Ferry se unió a Andy Mackay y Phil Manzanera para una gira por Europa y Estados Unidos. Fue una celebración de éxitos y la primera gira de la banda en más de una década.

En el verano de 2002, Ferry regresó a su carrera solista con el electrizante Frantic. En 2007 le siguió Dylanesque, un álbum de versiones de Bob Dylan, en el que contó con la colaboración de varios socios de toda la vida (entre ellos, Brian Eno, Chris Spedding, Paul Carrack y Robin Trower). Ferry firmó con el sello Astralwerks para el lanzamiento de Olympia en 2010. En 2012, formó la Bryan Ferry Orchestra y grabó The Jazz Age. Este álbum, completamente instrumental, presentó a su banda regrabando algunos de sus mayores éxitos al estilo del jazz de la década de 1920.

Ferry regresó al estudio con su colaborador de toda la vida, Rhett Davies, en 2014 para grabar su decimocuarto álbum de estudio. El resultado, Avonmore —que contó con la participación especial de Johnny Marr, Nile Rodgers y Marcus Miller y revivió el sonido de Ferry de mediados de los 80— salió a la venta en noviembre. En la primavera de 2017, tras embarcarse en una gran gira mundial, Ferry debutó en el legendario anfiteatro Hollywood Bowl, interpretando casi todo el repertorio acompañado por una orquesta completa. Ese mismo año, también apareció como cantante de cabaret en la serie dramática Babylon Berlin, ambientada en la década de 1930, para la cual además contribuyó con varias canciones. Esas canciones se incluyeron posteriormente en un álbum completo grabado por Ferry y su orquesta de jazz, Bitter-Sweet, de 2018.

Ferry siguió de gira hasta los últimos años de la década de 2010, un período marcado por la incorporación de Roxy Music al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2019. El álbum de archivo Live at the Royal Albert Hall, 1974 salió a la venta a principios de 2020. Ese mismo año, volvió a presentarse en el emblemático recinto londinense para un concierto que se grabó y se lanzó en 2021 como Royal Albert Hall 2020, cuyos ingresos se destinaron a apoyar a su banda de gira y a su equipo durante la pandemia de COVID-19. En 2022, se reunió con sus compañeros de Roxy Music, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson, para una gira de 50.º aniversario. También lanzó el EP solista Love Letters. Junto con otras reediciones de material de archivo, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, de 2024, ofreció una amplia panorámica de la producción solista del cantante. En 2025, lanzó Loose Talk, una colaboración con la artista performática, escritora y pintora Amelia Barratt.