Los Beach Boys eran una banda familiar que se formó en el suburbio de Hawthorne, California, en 1961. Tres hermanos (Brian, Carl y Dennis Wilson) se unieron a su primo, Mike Love, y a un compañero de escuela, Alan Jardine (quien fue reemplazado por David Marks, antes de reincorporarse). Brian Wilson, que demostró aptitud para la música a una edad temprana, fue el líder del grupo, orquestando sus armonías, escribiendo la música y produciendo las sesiones de grabación.
Brian, uno de los genios indiscutibles de la música popular, demostró un don asombroso para la invención armónica y los arreglos vocales e instrumentales complejos. Inicialmente, la magnitud de su genio fue pasada por alto debido a la temática de los primeros éxitos de la banda: surf, hot rods y romance adolescente. Pero hoy en día, incluso las letras de esas canciones, generalmente escritas por Mike Love o colaboradores externos como el DJ Roger Christian y el productor Gary Usher, son celebradas por su hábil uso de la jerga técnica y el joie de vivre juvenil.
La música siempre había sido un asunto familiar en la casa de los Wilson, ya que el padre, Murry, era un aspirante a músico y compositor. La odisea de Los Beach Boys comenzó en 1951, cuando el joven Brian cantó una canción escrita por su primo Mike de 10 años en una reunión familiar. Para 1961, un adolescente Brian (junto a Mike, sus hermanos Carl y Dennis, y su amigo Al Jardine) ya armonizaban regularmente alrededor del piano familiar. Cuando sus padres se fueron de vacaciones de fin de semana, los hermanos Wilson usaron el dinero de emergencia que les habían dado para alquilar instrumentos musicales. Trabajaron en un arreglo para su primera canción original, Surfin'. Dennis Wilson, el único miembro que realmente hacía surf, sugirió el tema, mientras que Brian y Mike escribieron la canción.
Murry Wilson, temperamental pero comprensivo, animó y empujó a sus hijos en sus proyectos musicales. Llevó al grupo a ver a su editor musical, Hite Morgan, quien hizo que la banda grabara algunas canciones en los Keen Recording Studios. Cuando llegó el momento de elegir un nombre para la banda, consideraron The Pendletones y The Surfers antes de decidirse por el icónico nombre californiano Beach Boys, sugerido por el agente discográfico Russ Regan, según el recuerdo de Brian.

Lanzada localmente en los sellos X y Candix, Surfin' se convirtió en un éxito. Surfin' finalmente alcanzó el número 75 a nivel nacional, y Los Beach Boys firmaron con Capitol Records gracias a un joven ejecutivo llamado Nik Venet.
El gran éxito llegó rápidamente cuando Surfin’ Safari, su primer sencillo con Capitol, subió en las listas, alcanzando el puesto número 14. La racha de éxitos relacionados con el surf de Los Beach Boys (Surfin', Surfin' Safari, Surfin' U.S.A. y Surfer Girl), todos lanzados en 1962 y 1963, elevó el perfil del estado de California y del deporte del surf. El grupo también celebraba la obsesión del Estado Dorado por los hot rods (Shut Down, 409, Little Deuce Coupe) y la búsqueda de la felicidad en tiempos menos complicados (Be True to Your School, Fun, Fun, Fun, I Get Around). Esos días despreocupados fueron mitificados en la nostálgica película de 1973 de George Lucas, American Graffiti, pero fueron Los Beach Boys quienes realmente capturaron el espíritu de la era tal como se desarrollaba con sus canciones himno y llenas de armonías. Estaban grabando a un ritmo vertiginoso, lanzando cuatro álbumes solo en 1964.

Alternativamente nostálgicas y festivas, las canciones clásicas de Los Beach Boys de los sesenta eran más que éxitos pegadizos que fascinaban a los escolares estadounidenses. De maneras sutiles y artísticas, iluminaron el estado de California y todo lo que representaba, ayudando a iniciar la migración hacia el oeste de jóvenes inquietos que culminaría en la subcultura hippie de finales de los sesenta. Para muchos oyentes, la música de Los Beach Boys cumplió una función terapéutica similar.

De 1962 a 1966, Los Beach Boys lograron colocar 22 sencillos en las listas en un Top 40 altamente competitivo. Sus armonías y arreglos cada vez más sofisticados se debieron en gran parte al hecho de que Brian dejó de hacer giras con la banda después de 1964 para trabajar a tiempo completo en la composición y grabación en su casa en Los Ángeles. Su maduración resultó en óperas pop llenas de armonía como Help Me, Rhonda, California Girls y The Little Girl I Once Knew, así como en las pistas cada vez más aventureras que se encuentran en álbumes como Summer Days (and Summer Nights!!) y The Beach Boys Today!. Brian trabajó con los mejores jóvenes músicos de sesión de la ciudad, un grupo conocido informalmente como The Wrecking Crew, que incluía a los guitarristas Glen Campbell y Tommy Tedesco, los bajistas Carole Kaye y Ray Pohlman, y el baterista Hal Blaine.
Mientras Los Beach Boys estaban de gira con su creciente tesoro de sencillos exitosos, Brian comenzó a trabajar en Pet Sounds en enero de 1966. Trabajó sin parar durante casi cuatro meses, reclutando una verdadera orquesta de músicos de sesión para ayudarlo a perseguir los "sonidos de mascota" que escuchaba en su cabeza. Al final, Los Beach Boys regresaron para agregar su voces principales y armonías a las pistas instrumentales terminadas. Ahora reconocido como un clásico innovador, Pet Sounds se vendió de manera decepcionante como álbum, aunque produjo los sencillos Wouldn’t It Be Nice, God Only Knows y Sloop John B. Capitol Records, no convencido de la comercialidad de unos Beach Boys en maduración, lanzó rápidamente Best of the Beach Boys apenas dos meses después de Pet Sounds, matando su impulso.
Brian continuó con su próximo proyecto, Good Vibrations, que contenía una gran cantidad de ideas de un álbum entero y trucos de producción en una sola canción. Después de medio año de trabajo de grabación y producción, Good Vibrations de Los Beach Boys finalmente se lanzó como sencillo en octubre de 1966. Llevó a Los Beach Boys de vuelta a la cima de las listas. Good Vibrations obtuvo tres nominaciones a los Grammy, incluida la de Mejor Grabación de Rock 'n' Roll Contemporáneo, que, sorprendentemente, perdió ante Winchester Cathedral de la New Vaudeville Band. Los Beach Boys nunca ganaron un Grammy, aunque se les otorgó el Premio a la Trayectoria en 2001.

Después de Good Vibrations, Brian se lanzó a un proyecto aún más ambicioso, Smile. Una serie de sesiones resultaron fructíferas y frustrantes, ya que Smile encontró cierta resistencia de otros miembros del grupo por sus letras abstractas y su música poco comercial, mientras que el propio Wilson nunca pudo encontrarle un final. Su frágil psique y su comportamiento cada vez más errático, en parte desencadenado por la experimentación con drogas alucinógenas, lo obligaron a abandonar Smile. Wilson revivió Smile en 2004, repitiéndolo como un proyecto en solitario con la ayuda de su letrista original, Van Dyke Parks. Tan asombroso como su leyenda lo describía, el Smile de Wilson, acompañado de una gira en la que interpretó la obra en su totalidad, fue aclamado como un gran evento musical tras su presentación casi 40 años después. En 2011, Capitol Records lanzó The Smile Sessions, disponible como descarga digital, un paquete de 2 CD o una caja de 5 CD, con grabaciones de las sesiones originales de 1967.

Sin embargo, inmediatamente después del abandono de Smile, Los Beach Boys armaron una versión diluida del álbum, titulada Smiley Smile. A raíz de este revés, perseveraron reagrupándose en una unidad más unida y democrática. Habiéndose convertido en cierto sentido en una banda real de nuevo, en lugar de una entidad de gira con un compositor/productor en casa, grabaron una serie de álbumes encantadoramente revitalizados y sin pretensiones. Estos incluyeron Friends, Wild Honey y 20/20. Aunque no generó ningún éxito en el Top 40 (el primer álbum de estudio de Los Beach Boys que no lo hizo), Brian Wilson ha llamado a Friends su álbum favorito de Los Beach Boys.
En 1970, Los Beach Boys cambiaron de sello, pasando de Capitol a Reprise, donde establecieron su propio sello Brother Records. Inauguraron la nueva década con Sunflower, podría decirse que fue el esfuerzo grupal más inspirado de su carrera. El álbum destacó los talentos individuales de los tres hermanos Wilson, especialmente el de Dennis, que de repente se volvió prolífico y contribuyó con cuatro canciones. Surf's Up afirmó aún más su vitalidad creativa; esta vez fue Carl Wilson quien dio un paso adelante con las ambiciosas contribuciones Long Promised Road y Feel Flows. El punto culminante del álbum fue su mítica canción principal, rescatada del proyecto abortado de Smile y escuchada previamente solo en una interpretación solista de voz y piano de Brian Wilson en un especial de televisión de Leonard Bernstein sobre música pop.

Dos lanzamientos posteriores, Carl and the Passions – So Tough (1972) y Holland (1973), mostraron signos de inspiración menguante. Sin embargo, incluso estos incluyeron los destacados Marcella y Sail On, Sailor, coescritos por Brian, además de varias gemas valiosas de los demás. Bruce Johnston dejó el grupo en 1972 y fue reemplazado por el guitarrista Blondie Chaplin y el baterista Ricky Fataar, reclutados del grupo sudafricano Flame, lo que infundió sangre nueva a Los Beach Boys. A medida que la nostalgia de los sesenta comenzó a apoderarse a mediados de los setenta, Los Beach Boys se convirtieron de repente en una banda de gira muy solicitada cuya popularidad se disparó a medida que el público del rock redescubría su tesoro de éxitos.
En 1974 se produjo un notable repunte en la fortuna de Los Beach Boys cuando Capitol Records lanzó Endless Summer, una colección de éxitos en un álbum doble. El álbum se disparó a la cima de las listas de álbumes, mientras que Surfin' U.S.A. alcanzó el puesto 36 en las listas, 11 años después de su primera entrada en las listas. Rolling Stone los proclamó Banda del año. Los Beach Boys se encontraron en la cima de nuevo.
Promocionados como la banda de América, también se beneficiaron de la atención de los medios que rodeó el rescate y la recuperación de su antiguo líder Brian, después de una serie de años perdidos en un exilio postrado en la cama y drogado. Con la campaña publicitaria de 1976 de Brian ha vuelto, llegó 15 Big Ones, su primer álbum de estudio en tres años y medio. Una mezcla de versiones de rock temprano y material original, llegó al Top 10. La enérgica nueva versión del grupo de Rock and Roll Music de Chuck Berry subió al número cinco.
Le siguió en 1977 The Beach Boys Love You, que mostró una creatividad más sostenida de Brian que cualquier álbum desde Pet Sounds, convirtiéndose en un favorito de culto entre los aficionados a Los Beach Boys. A continuación vino M.I.U. Album. El álbum fue grabado en Iowa en la Universidad Internacional Maharishi, una elección que se debió a la larga asociación de Mike Love con la meditación trascendental y el Maharishi Mahesh Yogi. Los Beach Boys cerraron los setenta con L.A. (Light Album), que marcó el regreso de Bruce Johnston y el traslado del grupo a Caribou Records. También produjo el éxito del Top 40 Good Timin'.

Los ochenta vieron una drástica disminución en la cantidad de material nuevo lanzado por Los Beach Boys. En 1980 llegó Keepin' the Summer Alive, mientras que The Beach Boys, la primera incursión del grupo en la tecnología digital, llegó a mediados de la década. Supervisado por el productor británico de New Wave Stewart Levine, les dio otro éxito modesto, Getcha Back. Una década por lo demás estéril alcanzó un punto culminante espectacular cuando Kokomo, coescrita por Mike Love, John Phillips (de The Mamas and the Papas), el productor Terry Melcher y el cantante Scott McKenzie, se disparó al número uno en el otoño de 1988. Se incluyó en la banda sonora de Cocktail, protagonizada por Tom Cruise. A partir de entonces, habría poco más que contribuciones a bandas sonoras, sencillos únicos, reediciones y compilaciones de Los Beach Boys.
Mientras tanto, Los Beach Boys hacían giras como un reloj cada verano mientras acaparaban titulares por asuntos extramusicales. Carl Wilson dejó brevemente la banda en 1981, protestando por su negativa a ensayar para las giras y a escribir material nuevo. El evento más triste fue la trágica muerte por ahogamiento de Dennis Wilson en 1983. También hubo batallas legales por la tutela de Brian, que enfrentaron a los miembros de Los Beach Boys contra su controvertido psicólogo y aspirante a colaborador, Eugene Landy. En 1994, una demanda presentada por Mike Love, reclamando la coautoría de más de 30 canciones de Los Beach Boys que se le atribuían únicamente a Brian Wilson, se resolvió a favor de Love por un jurado federal. En 1998, Carl Wilson se convirtió en el segundo Beach Boy en morir demasiado joven, sucumbiendo a un cáncer de cerebro y pulmón. Sus hijos establecieron la Carl Wilson Foundation, que recauda dinero para la investigación del cáncer y la ayuda a quienes lo padecen.
En 1992, para conmemorar el 30 aniversario de sus primeras grabaciones, Capitol Records lanzó una completa caja de cinco discos titulada Good Vibrations. Ese mismo año se lanzó el último álbum de material nuevo hasta la fecha de Los Beach Boys (sin Brian), el de temática ecológica Summer in Paradise. En 1997, llegó otra caja, The Pet Sounds Sessions, que incluía mezclas en estéreo y mono del álbum, junto con una gran cantidad de tomas descartadas de las sesiones y mezclas alternativas. Mientras tanto, los viejos éxitos de Los Beach Boys seguían demostrando ser un producto muy demandado, con una compilación de 2003, The Very Best of the Beach Boys: Sound of Summer, que alcanzó un impresionante número 16 y vendió más de 2 millones de copias.

A principios de 1997, a Carl le diagnosticaron cáncer de pulmón y cerebro después de años de fumar mucho. A pesar de su condición terminal, Carl continuó actuando con la banda en su gira de verano (una doble cartelera con la banda Chicago) mientras se sometía a quimioterapia. Durante las actuaciones, se sentaba en un taburete y necesitaba oxígeno después de cada canción. Cuando Carl se puso demasiado mal para continuar actuando en vivo a finales de 1997, David Marks regresó a la banda como guitarrista principal. Carl murió el 6 de febrero de 1998, a la edad de 51 años, dos meses después de la muerte de la madre de los Wilson, Audree.
Después de la muerte de Carl, Jardine dejó la formación de gira y comenzó a actuar regularmente con su banda Beach Boys: Family & Friends hasta que tuvo problemas legales por usar el nombre sin licencia. Jardine demandó a Love, alegando que había sido excluido de sus conciertos. BRI, a través de su abogado de toda la vida, Ed McPherson, demandó a Jardine en el Tribunal Federal. Jardine, a su vez, contrademandó a BRI por despido improcedente. Los tribunales fallaron a favor de Love, negando a Jardine el uso del nombre de Los Beach Boys de cualquier manera. Sin embargo, Jardine procedió a apelar esta decisión además de solicitar 4 millones de dólares en daños. El caso terminó resolviéndose fuera de los tribunales con los términos no revelados.
La última aparición de Jardine con la banda en más de una década se produjo el 9 de mayo de 1998, que fue el último espectáculo oficial de Los Beach Boys realizado antes de la disputa por la licencia. Durante la disputa por la licencia, Love, Johnston y Marks hicieron giras como The California Beach Band (anteriormente se creía que lo hicieron America's Band, pero esto ha sido refutado desde entonces). Después de que Love obtuvo una licencia de BRI, él, Johnston y Marks continuaron de gira como Los Beach Boys a partir del 4 de julio de 1998. Marks dejó la banda nuevamente en 1999, debido a que le diagnosticaron hepatitis C; después de lo cual Love y Johnston continuaron de gira sin él.
En 2000, ABC-TV estrenó una miniserie de televisión de dos partes, The Beach Boys: An American Family, que dramatizaba la historia de Los Beach Boys. Fue producida por el actor de Full House John Stamos, y fue criticada por numerosas partes, incluido Brian Wilson, por imprecisiones históricas.

Sounds of Summer: The Very Best of the Beach Boys, una compilación de grandes éxitos, se lanzó en 2003 y finalmente se convirtió en multiplatino. En 2004, Wilson grabó y lanzó su álbum en solitario Brian Wilson Presents Smile, una reinterpretación del proyecto inacabado de Smile. En septiembre de ese año, Wilson publicó un CD gratuito a través de The Mail On Sunday que incluía canciones de Los Beach Boys que había regrabado recientemente, cinco de las cuales coescribió con Love. La compilación de 10 pistas tuvo 2.6 millones de copias distribuidas y provocó que Love presentara una demanda en noviembre de 2005; alegó que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales y que su imagen se usó para el CD. La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había problemas que pudieran ser objeto de juicio y que el caso carecía de fundamento.
En 2006, Brian Wilson, Love, Jardine, Marks y Johnston participaron en una reunión no musical en la azotea del edificio de Capitol Records en Los Ángeles para celebrar que Sounds of Summer había sido certificado doble platino. Más tarde ese año, Jardine se unió a Brian Wilson y su banda para una breve gira que celebraba el 40 aniversario de Pet Sounds. En 2008, Marks se reunió brevemente con la banda de gira de Love y Johnston para una gira por Europa.

En 2010, Jardine lanzó A Postcard from California, su debut en solitario, en junio de 2010 (reeditado con dos pistas adicionales el 3 de abril de 2012). El álbum presenta contribuciones de Los Beach Boys Brian Wilson, Carl Wilson (póstumamente), Bruce Johnston, David Marks y Mike Love. Otros invitados con conexiones con Los Beach Boys incluyeron a Glen Campbell, Scott Mathews, Stephen Kalinich y Gerry Beckley y Dewey Bunnell de America. También en 2010, Brian Wilson y Jardine cantaron en We Are the World 25: for Haiti, una nueva grabación de We Are the World (con letras parcialmente revisadas), que se lanzó como un sencillo benéfico para ayudar a la población de Haití.
Jardine hizo su primera aparición con la banda de gira de Los Beach Boys en más de 10 años en 2011 en un concierto de homenaje por el 100 cumpleaños de Ronald Reagan; en este concierto, cantó la voz principal en Help Me, Rhonda y Sloop John B. Hizo un puñado de otras apariciones con la banda de gira de Love y Johnston en preparación para una reunión.
El 16 de diciembre de 2011, se anunció que Wilson, Love, Jardine, Johnston y David Marks se reunirían para un nuevo álbum y una gira por el 50 aniversario. El 12 de febrero de 2012, Los Beach Boys actuaron en los Premios Grammy de 2012, en lo que los organizadores anunciaron como una actuación especial. Marcó la primera actuación en vivo del grupo que incluyó a Wilson desde 1996, a Jardine desde 1998 y a Marks desde 1999. Lanzado el 5 de junio, That's Why God Made the Radio debutó en el número 3 en las listas de Estados Unidos, ampliando el lapso del grupo de álbumes entre los diez primeros de la lista Billboard 200 a 49 años y una semana, superando a los Beatles con 47 años de álbumes entre los diez primeros. Los críticos generalmente consideraron el álbum como una colección desigual, con la mayor parte de los elogios centrados en su suite musical final.
Durante la gira, en mayo de 2012 Wilson dijo que había comenzado a planificar otro álbum de Los Beach Boys para que la banda lo grabara después de la gira.
Finalmente, la gira de reunión terminó en septiembre de 2012 según lo planeado, después de un espectáculo final el 28 de septiembre, pero en medio de rumores erróneos de que Love había despedido a Wilson de Los Beach Boys. En este momento, Love y Johnston habían anunciado a través de un comunicado de prensa que, tras el final de la gira de reunión, Los Beach Boys volverían a la formación Love/Johnston anterior a la gira de reunión, sin Brian, Jardine o Marks, todos los cuales expresaron sorpresa. Aunque tales fechas se mencionaron en un número de Rolling Stone de finales de junio, se informó ampliamente que los tres habían sido despedidos.

A partir de finales de septiembre, Love y Johnston continuaron actuando bajo el nombre de Los Beach Boys, mientras que Wilson, Jardine y Marks hicieron una gira como trío en 2013, y una gira posterior con el guitarrista Jeff Beck también incluyó a Blondie Chaplin en fechas seleccionadas. Wilson y Jardine continuaron de gira juntos en 2014 y los años siguientes, a menudo acompañados por Chaplin; Marks se negó a unirse a ellos después de 2013.
En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo material nuevo con Jardine, Marks, Chaplin, Don Was y Jeff Beck. Afirmaba que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas en su mayoría instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas llamadas la suite que inicialmente comenzaron a formarse como las cuatro pistas finales de That's Why God Made the Radio. En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones de Beck no se lanzarían. Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros.
En 2016, Wilson y Jardine se embarcaron en el Pet Sounds 50th Anniversary World Tour, promocionado como las últimas actuaciones de Wilson del álbum, con Chaplin apareciendo como invitado especial en todas las fechas en canciones seleccionadas. Ese mismo año, Love y Wilson publicaron cada uno sus memorias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy y I Am Brian Wilson, respectivamente. Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos que Wilson hizo sobre él en el libro, Love cuestionó la legitimidad de las declaraciones atribuidas a Wilson en el libro y en la prensa. En una entrevista con Rolling Stone realizada en junio de 2016, Wilson dijo que le gustaría intentar reparar su relación con Love y volver a colaborar con él.

En julio de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston y Marks se reunieron para una sesión única de preguntas y respuestas moderada por el director Rob Reiner en la Capitol Records Tower en Los Ángeles. Fue la primera vez que la banda aparecía junta en público desde su gira de 2012. En 2019, Wilson y Jardine (con Chaplin) se embarcaron en una gira como cabeza de cartel junto a The Zombies, interpretando selecciones de Friends y Surf's Up.

En febrero de 2020, las páginas oficiales de redes sociales de Wilson y Jardine alentaron a los fanáticos a boicotear la música de la banda después de que se anunció que los Beach Boys de Love actuarían en la Safari Club International Convention en Reno, Nevada, por motivos de derechos de los animales. En octubre, los Beach Boys de Love y Johnston actuaron en una recaudación de fondos para la campaña de reelección presidencial de Donald Trump; Wilson y Jardine nuevamente emitieron un comunicado de que no habían sido informados sobre esta actuación y no la apoyaban.
En marzo de 2020, se le preguntó a Jardine sobre una posible reunión y respondió que la banda se reuniría para una serie de 2actuaciones en vivo en 2021, aunque creía que era poco probable un nuevo álbum. En febrero de 2021, se anunció que Brian Wilson, Love, Jardine y el patrimonio de Carl Wilson habían vendido una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de la banda a Irving Azoff y su nueva compañía Iconic Artists Group; los rumores de una reunión por el 60 aniversario se discutieron nuevamente.
En abril de 2021, Omnivore Recordings lanzó California Music Presents Add Some Music, un álbum con Love, Jardine, Marks, Johnston y varios hijos de Los Beach Boys originales (más notablemente en una regrabación de Add Some Music to Your Day de Los Beach Boys de Sunflower de 1970). En agosto, Capitol lanzó la caja Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971. En 2022, se esperaba que el grupo participara en una celebración del 60 aniversario.

En marzo de 2024, la banda anunció el lanzamiento de un documental homónimo que sería lanzado por el servicio de streaming Disney+, que incluye entrevistas nuevas y de archivo de varios miembros de la banda y su círculo íntimo, incluidos Brian Wilson, Love, Jardine, Marks, Johnston, Carl Wilson, Dennis Wilson, Chaplin, Fataar, la exesposa de Brian Wilson, Marilyn, y Don Was, entre otros. El documental fue dirigido por Frank Marshall y Thom Zimny y se estrenó el 24 de mayo de 2024. El documental incluyó algunas imágenes de una reunión privada de Brian Wilson, Love, Jardine, Marks y Johnston en Paradise Cove, donde se tomó la foto de la portada del álbum Surfin' Safari en 1962. Brian Wilson, Love, Jardine, Marks, Johnston y Blondie Chaplin también participaron en una reunión no musical en el estreno del documental el 24 de mayo de 2024.
En mayo de 2025, Al Jardine lanzó un EP en solitario, Islands in the Sun, con apariciones especiales de Johnston (en la canción principal del EP), Neil Young y Flea de los Red Hot Chili Peppers. Durante una entrevista con Variety ese mes, mientras promocionaba el EP y su gira con la Pet Sounds Band, Al Jardine anunció el próximo lanzamiento de una caja, actualmente sin título y que se lanzará a finales de 2025, que incluirá el álbum inédito de 1977 Adult/Child, junto con reediciones de 15 Big Ones (1976), The Beach Boys Love You (1977) y M.I.U. Album (1978). La gira de Jardine con la mayor parte de la banda de Wilson, anunciada como Al Jardine and The Pet Sounds Band, promocionará en parte la caja e incluye espectáculos en los Estados Unidos y Australia. La gira de Jardine con la Pet Sounds Band comenzó en julio de 2025 y se dedicó a Brian Wilson tras su muerte el 11 de junio de 2025.
Brian Wilson murió mientras dormía en su casa de Beverly Hills el 11 de junio de 2025, a la edad de 82 años. Al Jardine informó más tarde que Wilson había estado luchando con los efectos a largo plazo de la COVID-19 desde su última gira. La muerte de Wilson dejó a Love y Jardine como los dos miembros originales restantes.